ALEXANDER ROTHAUG

 Seus ancestrais maternos também foram pintores e escultores. Rothaug entabulou um aprendizado como escultor com Johann Schindler. No ano de 1892 trabalhou como ilustrador para uma revista. Em 1896 casou-se com Ottilie Lauterkorn. Em 1910 tornou-se membro da sociedade cooperativa  de belas-artes de Viena.
Fez jornadas para Dalmácia, Itália e Rügen. Tinha um estilo específico com grande elegância técnica.

   Seus temas eram ligados a mitologia antiga e sagas alemãs. Recheadas de cenas significativas. Com abastados efeitos de luz e cor e forma brilhante de pintar. Ao qual permaneceu autêntico até a vetustez.

    Entre seus grandes trabalhos , se destaca Menelau encontra Helena.

 Alexander Rothaug (1870-1946)
  

Seine mütterlichen Vorfahren waren auch Maler und Bildhauer. Rothaug begann als Bildhauer bei Johann Schindler zu lernen. 1892 arbeitete er als Illustrator für eine Zeitschrift. 1896 heiratete er Ottilie Lauterkorn. 1910 wurde er Mitglied der Wiener Genossenschaft für bildende Künste.

unternahm Reisen nach Dalmatien, Italien und Rügen. Es hatte einen bestimmten Stil mit großer technischer Eleganz.



   Seine Themen waren mit der antiken Mythologie und deutschen Sagen verbunden. Gefüllt mit bedeutenden Szenen. Mit satten Licht- und Farbeffekten und einer brillanten Art zu malen. Was bis ins hohe Alter authentisch blieb.



    Menelau sticht unter seinen großartigen Werken hervor und trifft Helena.



 Alexander Rothaug (1870-1946)


His maternal ancestors were also painters and sculptors. Rothaug started learning as a sculptor with Johann Schindler. In 1892 he worked as an illustrator for a magazine. In 1896 he married Ottilie Lauterkorn. In 1910 he became a member of the Vienna fine arts cooperative society.

made journeys to Dalmatia, Italy and Rügen. It had a specific style with great technical elegance.



   Its themes were linked to ancient mythology and German sagas. Filled with significant scenes. With rich light and color effects and a brilliant way to paint. Which remained authentic until old age.



    Among his great works, Menelau stands out meets Helena.




 Alexander Rothaug (1870-1946)




Rogério Alves.

   Vamos de arte!!!
Amigos preparei esse material com enorme prazer para vocês. Trabalhos de Rogério Alves. Grande artista da cidade de Vitória de Santo Antão. Desenhos e pinturas geniais. Um forte abraço para todos.


Let's go art !!!

Friends, I prepared this material with great pleasure for you. Works by Rogério Alves. Great artist from Vitória de Santo Antão. Genius drawings and paintings. A big hug for everyone.










    Desejo aos amigos que o sentimento natalino se renove todos os dias. E um feliz ano novo. Repleto de paz, saúde e prosperidade. Um forte abraço.


I wish my friends that the Christmas feeling is renewed every day. And a Happy New Year. Filled with peace, health and prosperity. A big hug.





Michael James Talbot


Olá amigos. Vamos conferir o trabalho do grande escultor Michael James Talbot.
Agora está em vídeo. Mostrando suas grandes e maravilhosas obras. Sofisticação e beleza aos nossos olhos.

Hello friends. Let's check out the work of the great sculptor Michael James Talbot.

Now it's on video. Showing his great and wonderful works. Sophistication and beauty in our eyes.

Elcimira Leal

      


                                                          @miralealpoetisa (instagram)

         Uma artesã de palavras que há 2 anos constrói poemas diversos. Muito eclética nos temas. Palavras que surgem da alma diz ela. É isso que ama fazer.  Também é conhecida  como mira leal poetisa. Inicialmente seus temas falavam sobre o amor. Com o passar do tempo sentiu a necessidade de abordar outros assuntos. O que atraiu a atenção de muita gente. Sua sensibilidade encanta.         Elcimira é natural de Belém do Pará. Diz que seu dom vem do sopro dos anjos aos seus ouvidos. É corajosa ao se expressar e não tem medo de falar o que pensa. Machado de Assis, Cora Coralina, Carlos Drummond de Andrade  e Clarice Lispector são seus escritores favoritos.


Vamos conferir um dos seus lindos poemas.
        


       MÁSCARAS DA MENTIRA 🎭 Me digas se admiras a mentira então... Pois a mim ela representa Somente o fracasso Da ilusão, que se apossa De um ser frágil Sem coragem de conviver Com a íntegra verdade. Difícil viver com a verdade ? Mais ainda será todos os dias Reafirmar a mesma mentira, Quando te olhares no espelho Cara a cara com um ser Que não reconheces mais. Pois a mentira te vicia e cria Uma facilidade fictícia Da praticidade da fulga A viver em um mundo De auto afirmação do poder... O poder de manipular, Que nada mais é Do que a farsa frustrada de viver. Quem mente mata ? Sim, mata a realidade De dar a outra pessoa O direito de escolher Não aceitar conviver Com algo que não existe. Quem mente Mata a si mesmo E ainda continua a fingir Que sorri, escondido Entre as sombras. Na realidade Seres de bem Não precisam viver Lado a lado com a mentira, Precisam da verdade Até mesmo sentir a sua dor E aprender a conviver Com momentos reais de dor E lutar para transformar.  

                                                  

       A word craftswoman who for 2 years has been building various poems. Very eclectic in themes. Words that come from the soul, she says. That's what you love to do. It is also known as Mira Loyal poetess. Initially their themes talked about love. Over time he felt the need to address other subjects. Which attracted the attention of many people. Your sensitivity delights. Elcimira is from Belém do Pará. She says that her gift comes from the breath of angels in her ears. She is brave in expressing herself and is not afraid to speak her mind. Machado de Assis, Cora Coralina, Carlos Drummond de Andrade and Clarice Lispector are his favorite writers.

        
   Let's check one of your beautiful poems.

       LIE MASKS dig Tell me if you admire the lie then ... For me it represents Only the failure Of the illusion, which takes hold of a fragile being Without courage to live With the full truth. Hard to live with the truth? Even more will be everyday Reaffirm the same lie, When you look in the mirror Face to face with a being That you no longer recognize. For lies addict you and create A fictitious ease From the practicality of soot Living in a world Of self-asserting power ... The power to manipulate That is nothing But the frustrated farce of living. Who lies kills? Yes, it kills reality To give someone else The right to choose Not to accept living With something that doesn't exist. Who lies Kills himself And still continues to pretend That smiles, hidden In the shadows. In reality Beings of good Don't have to live Side by side with lies, They need the truth Even feel your pain And learn to live With real moments of pain And fight to transform.
           


@miralealpoetisa (instagram)





 Outros belos poemas 

Other beautiful poems








DANTE ALIGHIERI

                                             



             FOI UM GRANDE POETA DA ERA MEDIEVAL. NASCEU EM FLORENÇA ,ITÁLIA, EM 1265.  SAN  PIER  MAGGORE  FOI O BAIRRO ONDE ELE CRESCEU. EM 1277 CASA-SE COM GEMMA DONATI. AMBOS COM 12 ANOS DE IDADE. MAS NO ÂMAGO DO SEU SER, O AMOR TINHA OUTRO NOME. UMA  AMIGA  DE INFÂNCIA CHAMADA BEATRICE. SEU CASAMENTO SE CORPORIFICOU EM 1285. EM 1290 BEATRICE MORREU DE FORMA PRECOCE. DANTE DEDICOU-SE A POLÍTICA E DESEMPENHOU UM CARGO PÚBLICO. EM 1302 FOI ACUSADO DE CORRUPÇÃO E SUA SENTENÇA FOI PAGAR UMA MULTA. MAS DEPOIS DE UM TEMPO A SENTENÇA FOI MODIFICADA E ELE SERIA QUEIMADO VIVO SE CONTINUASSE  EM FLORENÇA.

            SEU EXÍLIO FOI EM VERONA E DEPOIS EM BOLONHA. A DIVINA COMÉDIA É UM DOS SEUS MAIS FAMOSOS TRABALHOS. DIZEM QUE ERA SUA VIAGEM IMAGINÁRIA AO INFERNO, PURGATÓRIO E PARAÍSO. DEPARANDO-SE COM FALECIDOS IMPORTANTES DE SEU PREGRESSO OU DE SUA ÉPOCA.


            RELATOS DOS ESPECIALISTAS EM CIÊNCIAS ESPIRITUAIS DIZEM QUE DANTE SE DESDOBROU  EM  SONHO E VISITOU O UMBRAL . UMA VASTA REGIÃO  ESCURA  E TÉTRICA.  E ENCONTROU VIRGÍLIO (POETA NASCIDO NO SÉCULO I A.C.) QUE ERA SEU GUIA ESPIRITUAL.
 O INFERNO DE DANTE É UM INFUNDÍBULO  QUE VAI SE AFUNILANDO DE ACORDO COM A GRAVIDADE DO CASTIGO DOS CONDENADOS. 
     

        EM SETEMBRO DE 1321 DANTE VEIO A FENECER.
    
    

È STATO UN GRANDE POETA DI ETÀ MEDIEVALE. NATA A FIRENZE, ITALIA, 1265. SAN PIER MAGGORE ERA IL VICINO DOVE CRESCE. NEL 1277 MARRIES GEMMA DONATI. ENTRAMBI 12 ANNI. MA NEL DRAGO DEL TUO ESSERE, L'AMORE HA AVUTO UN ALTRO NOME. Un amico d'infanzia di nome BEATRICE. IL SUO MATRIMONIO ISCRITTO AL 1285. NEL 1290 BEATRICE È MORTO PRESTO. DANTE HA DEDICATO LA POLITICA E REALIZZATO UN UFFICIO PUBBLICO. Nel 1302 sono stato accusato di corruzione e la tua frase è stata pagata un premio. Ma dopo un po 'il sentimento fu cambiato e sarebbe bruciato vivo se fosse continuato a Firenze.


            IL SUO ESILIO ERA A VERONA E DOPO BOLOGNA. La Divina Commedia è una delle sue opere più famose. DICONO CHE ERA IL TUO VIAGGIO IMMAGINARIO PER L'INFERNO, IL PURGATORIO E IL PARADISO. DIPENDENDO DAI GUASTI IMPORTANTI DELLA TUA PRECEDURA O TEMPO.





            LA RENDICONTAZIONE DAGLI ESPERTI DELLA SCIENZA SPIRITUALE DICE DANTE SOGNATO IN SOGNO E VISITATO UMBRALE. UNA AMPIA REGIONE TERMICA SCURA. E INCONTRARE VIRGIL (POETA NATA NEL 1 ° SECOLO) CHE ERA LA TUA GUIDA SPIRITUALE.

 Dante's Inferno è un infundible che viene incanalato in base alla gravità della punizione del condannato.

     



        Nel settembre 1321 Dante venne a morire.




      IT WAS A LARGE POET OF MEDIEVAL AGE. BORN IN FLORENCE, ITALY, 1265. SAN PIER MAGGORE WAS THE NEIGHBOR WHERE HE GROWED. IN 1277 MARRIES GEMMA DONATI. BOTH 12 YEARS OLD. BUT IN THE DRAGON OF YOUR BEING, LOVE HAD ANOTHER NAME. A childhood friend named BEATRICE. HIS MARRIAGE CORPORATED IN 1285. IN 1290 BEATRICE DIED EARLY. DANTE DEDICTED THE POLICY AND PERFORMED A PUBLIC OFFICE. IN 1302 I WAS ACCUSED OF CORRUPTION AND YOUR SENTENCE WAS PAID A FINE. But after a while the sentiment was changed and it would be burned alive if it continued in florence.


            HIS EXILE WAS IN VERONA AND AFTER BOLOGNA. The Divine Comedy is one of his most famous works. THEY SAY IT WAS YOUR IMAGINARY TRIP TO HELL, PURGATORY AND PARADISE. DEPENDING ON IMPORTANT FAILURES OF YOUR PRECEDURE OR TIME.





            REPORTING BY SPIRITUAL SCIENCE EXPERTS SAY DANTE DREAMED IN DREAM AND VISITED UMBRAL. A WIDE DARK THERMAL REGION. AND MEET VIRGIL (POET BORN IN THE 1st CENTURY) THAT WAS YOUR SPIRITUAL GUIDE.

 Dante's Inferno is an infundible that is funneling according to the severity of the punishment of the condemned.

     


        IN SEPTEMBER 1321 Dante Came To Die.
     
       

        o inferno de dante
        
         l'inferno di dante

         Dante's Hell

         



       
         







         
         

ERART'S - Conhecendo o mundo das artes. Uma curta descrição dos artistas e suas obras.

      Amigos o blog ERART'S  passou por uma mudança. Não ficará restrito apenas a pintura e escultura. Novas expressões artísticas estão chegando. Espero que gostem. Agradecemos a todos que visitaram, curtiram e que de alguma forma ajudaram a fortalecer nossa página. Um forte abraço.

    Friends the blog ERART'S has undergone a change. It will not be restricted to painting and sculpture alone. New artistic expressions are coming. Hope you like it. Thanks to everyone who visited, enjoyed and somehow helped strengthen our page. A big hug.




             

ERART'S


        Olá amigos. Depois de algumas pesquisas e conversas com pessoas especializadas na área, o blog passará por uma leve mudança. O blog continuará o mesmo. Porém com novidades. Até breve. A Boris Creations deseja a todos muita paz. Um forte abraço.


      Hello friends. After some research and discussions with experts in the field, the blog will undergo a slight change. The blog will remain the same. But with news. See you later. Boris Creations wishes everyone a lot of peace. A big hug.




Albrecht Düher

    Nasceu em Nuremberg no dia 21 de Maio de 1471.
O terceiro filho filho de uma linhagem de 18. Quando
criança conheceu willibald Pirckheimer. Foram amigos 

pelo resto da vida. Em 1505 Düher estava pintando retábulos 
Na Itália. Para uma associação de comerciantes Alemães. 
Em 1494 casou-se com Agnes Frey.

   Entre os anos de 1512 e 1520 Albrecht trabalhou muito para 
o Imperador Maximiliano I. Desenhou Brasões e Estandartes .
Em 1517 Martinho Lutero fez sua primeira grande arremetida 
à corruptela na igreja, dando inicio a reforma. Düher tinha um 
forte desejo de retratar em cobre o Dr. Martinho Lutero, para 
que ficasse na eternidade a lembrança desse grande cristão.

   Em Aix-a-Chapelle  assistiu à coroação do recente Imperador,
Carlos V, e conteve sua anuidade aprovada. Já que em 1519 o 
Imperador Maximiliano I faleceu e o comitê de Nuremberg suspendeu 
sua pensão vitalícia. Ele era o decorador oficial.

   Sua última grande obra foi um retábulo. "Os quatro apóstolos"
Morreu em 6 de Abril de 1528. A arte Alemã evoluiu no Renascimento 
e no Romantismo graças a herdade de sua obra.



    Er wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren.

Das dritte Kind einer Abstammungslinie von 18. Wann
Das Kind lernte Willibald Pirckheimer kennen. Waren Freunde

für den Rest des Lebens. Im Jahr 1505 malte Düher Altarbilder

In Italien. Zu einem Verband deutscher Kaufleute.

1494 heiratete er Agnes Frey.


   Zwischen den Jahren 1512 und 1520 arbeitete Albrecht intensiv daran

Kaiser Maximilian I. entwarf Beschichtungen und Banner.

1517 machte Martin Luther seinen ersten großen Ansturm

Korruption in der Kirche, Beginn der Reform. Düher hatte eine

starker Wunsch, Dr. Martin Luther in Kupfer darzustellen, z

dass die Erinnerung an diesen großen Christen in Ewigkeit bleiben soll.



   In Aix-a-Chapelle besuchte er die Krönung des verstorbenen Kaisers,

Carlos V, und enthielt seine genehmigte Rente. Seit 1519 ist die

Kaiser Maximilian I. starb und der Nürnberger

seine lebenslange Rente. Er war der offizielle Dekorateur.


   Sein letztes großes Werk war ein Retabel. "Die vier Apostel"

Er starb am 6. April 1528. Die deutsche Kunst entwickelte sich in der Renaissance

und in der Romantik dank des Gehöfts seiner Arbeit.



     He was born in Nuremberg on 21 May 1471.

The third child of a lineage of 18. When
The child met Willibald Pirckheimer. Were friends

for the rest of life. In 1505 Düher was painting altarpieces

In Italy. To an association of German merchants.

In 1494 he married Agnes Frey.


   Between the years of 1512 and 1520 Albrecht worked hard to

Emperor Maximilian I. Designed Coatings and Banners.

In 1517 Martin Luther made his first great rush

corruption in the church, starting the reform. Düher had a

strong desire to portray Dr. Martin Luther in copper, for

that the memory of this great Christian should remain in eternity.



   At Aix-a-Chapelle he attended the coronation of the late Emperor,

Carlos V, and contained his approved annuity. Since in 1519 the

Emperor Maximilian I passed away and the Nuremberg

his lifelong pension. He was the official decorator.


   His last great work was a retable. "The Four Apostles"

He died on April 6, 1528. German art evolved in the Renaissance

and in Romanticism thanks to the homestead of his work.






 






  





NICOLAS POUSSIN

     

ELE NASCEU EM  LES ANDELYS, NORMANDIA , FRANÇA,  EM JUNHO DE 1594. FOI UM DOS PRINCIPAIS REPRESENTANTES DO CLASSICISMO FRANCÊS.  EM 1611 ESTUDOU PINTURA COM QUENTIN VARIM.
        EM    1612   VIAJOU   PARA   PARIS ONDE  ESTUDOU  ANATOMIA,  ARQUITETURA  E   PERSPECTIVA.TRABALHOU COM OS MESTRES GEORGES CALLEMAND E FERDINAND
ELLE.  PINTOU SOB BASTANTE INFLUÊNCIA 
VENEZIANA, A BELEZA SENSUAL. POUSSIN  EXECUTOU A ARTE DA CAPELA DE NOTRE DAME. 

FOI NOMEADO PINTOR DO REI LUÍS XIII. DECOROU RESIDÊNCIAS REAIS E PROJETOS  PARA O LOUVRE .


A MAIOR PARTE DE SUAS OBRAS SÃO BASEADAS EM CENAS MITOLÓGICAS E NA BÍBLIA.

   PINTOU GRANDES OBRAS ."BACANAL DIANTE DE UMA ESTATUA DE PÃ" UM TRABALHO COM EFEITOS MAGNÍFICOS. E TAMBÉM "UMA DANÇA PARA A MÚSICA DO TEMPO". 

   
 POR VOLTA DO ANO DE 1640 PASSOU A TRABALHAR COM PINTURAS CAMPESTRES. FALECEU EM 1665. NÃO DEIXOU FILHOS. ADOTOU O IRMÃO DE SUA ESPOSA. GASPARD SE TORNOU PINTOU E ADOTARÁ O NOME POUSSIN.


  


  

   




                                                                      MIDAS E BACO                    








    







  
    

   

PARMIGIANINO

     
         
 GIROLAMO FRANCESCO MARIA MAZZOLA CONHECIDO MAIS COMO PARMIGIANINO , NASCEU EM PARMA. FOI UM EXCELENTE PINTOR ITALIANO. SEU ESTILO FOI O MANEIRISMO. DESTACOU-SE NAS PINTURAS DE ARTE SANTA. ERA O OITAVO FILHO DE FILIPPO MAZOLLA. SEU PAI FINOU DOIS ANOS DEPOIS DE SEU NASCIMENTO E OS BAMBINOS FORAM CRIADOS PELOS TIOS QUE ERAM PINTORES SIMPLÓRIOS.

        COM VINTE E POUCOS ANOS JÁ HAVIA CONCRETIZADO TRABALHOS NA IGREJA DE SAN GIOVANNI EM PARMA. NA IGREJA DE SAN SALVATORE  HÁ UM  RETÁBULO CHAMADO " A VISÃO DE SÃO JERÔNIMO"  EM QUE SE NOTA SEU ESTILO EXPRESSIVO E SOFISTICADO.

        VASSARI  DIZIA QUE PARMIGIANINO  ERA A ENCARNAÇÃO DE RAFAEL. FOI INFLUENCIADO GRANDEMENTE PELO PINTOR DE NOME  CORREGGIO.  SE CONHECERAM EM SAN GIOVANNI DURANTE O TEMPO EM QUE TRABALHAVAM  COM ARTES. PINTOU ALGUMAS OBRAS ERÓTICAS, COMO CUPIDO ESCULPINDO SEU ARCO.

        DIZ-SE QUE FOI PRESO POR QUEBRA DE UM CONTRATO. EM 1537.  FALECEU  AOS 37 ANOS DE IDADE.

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         GIROLAMO FRANCESCO MARIA MAZZOLA KNOWN MORE LIKE PARMIGIANINO, BORN IN PARMA. IT WAS AN EXCELLENT ITALIAN PAINTER. YOUR STYLE WAS OR MANEIRING. HE STATED IN THE PAINTINGS OF SANTA ART. IT WAS THE EIGHTH SON OF FILIPPO MAZOLLA. HIS FATHER FINISHED TWO YEARS AFTER HIS BIRTH AND THE BAMBINS WERE CREATED BY THE UNCLE WHO WERE SIMPLY PAINTERS.



        WITH TWENTY AND FEW YEARS, WORKS HAVE BEEN CONSCIOUSED IN THE CHURCH OF SAN GIOVANNI IN PARMA. IN THE CHURCH OF SAN SALVATORE THERE IS A REPLAINT CALLED "THE VISION OF SÃO JERÔNIMO" IN WHICH IT FEELS HIS STYLE EXPRESSIVE AND SOPHISTICATED.



        VASSARI SAYED PARMIGIANINO WAS RAFAEL'S ENCARNAÇÃO. IT WAS INFLUENCED GREATLY BY THE NAME PAINTER CORREGGIO. THEY KNEW IN SAN GIOVANNI DURING THE TIME WHEN THEY WORKED WITH ARTS. I PAINTED SOME EROTIC WORKS, LIKE CUPID SCULPTING HIS ARCO.



        IT IS TOLD THAT IT WAS PRESSED FOR BREACH OF A CONTRACT. IN 1537. HE FAILED AT 37 YEARS OF AGE. 



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           GIROLAMO FRANCESCO MARIA MAZZOLA PIÙ SIMILE COME PARMIGIANINO, NATO A PARMA. ERA UN OTTIMO PITTORE ITALIANO. IL TUO STILE È STATO O PERMANENTE. HA DICHIARATO NEI DIPINTI DI SANTA ART. ERA L'OTTAVO FIGLIO DI FILIPPO MAZOLLA. IL SUO PADRE HA FATTO DI DUE ANNI DOPO LA SUA NASCITA E I BAMBINI SONO STATI CREATI DALLO ZIO CHE ERANO PITTORI SEMPLICI.



        CON VENTI E POCHI ANNI, LE OPERE SONO STATE CONSESCATE NELLA CHIESA DI SAN GIOVANNI A PARMA. NELLA CHIESA DI SAN SALVATORE E 'UN SOSTITUTIVO CHIAMATO "LA VISIONE DI SÃO JERÔNIMO" IN CUI SENTE LO STILE ESPRESSIVO E SOFISTICATO.



        VASSARI HA DETTO PARMIGIANINO ERA L'ENCARNAÇÃO DI RAFAEL. E 'STATO INFLUENZATO GRAZIE AL NOME PITTORE CORREGGIO. LORO HANNO SAPUTO A SAN GIOVANNI DURANTE IL TEMPO QUANDO LAVORANO CON LE ARTI. HO DIPINTO ALCUNE OPERE EROTICHE, COME IL CUPIDO CHE SCULTURA LA SUA ARCO.



        SI SPETTA CHE E STATO PREMUTO PER VIOLAZIONE DI UN CONTRATTO. NEL 1537. È FALLITO A 37 ANNI.


                 A CONVERSÃO DE SAULO
                 THE CONVERSION OF SAULO
                 LA CONVERSIONE DI SAULO


                                                     


      
   

Piet Mondrian


 
 Nascido em Amersfoort, Holanda, Mondrian era filho de um pastor e originou-se em um ambiente bastante religioso.Sua família via nas artes uma trilha para a blasfêmia. Foi um grande pintor Holandês. Iniciante nas artes começou pintando paisagens. Ingressou na Academia real de artes de Amsterdam. Em 1911 foi para paris onde manteve contubérnio com os talentosos, entre eles, Pablo Picasso e Georges Braque. Era apreciador de uma Crença enigmática originada pela Russa Madame Blavatsky.
    
    No ano de 1930 ingressou para a corporação "Cerle et Carré". E no ano seguinte para a corporação "Abstração-Criação". Fez exibições em Berlim e Paris auferindo fama mundial. seus trabalhos ganharam mais soberania em 1940 quando mudou-se para Nova Iorque. Seu estilo influenciou a arquitetura e as artes gráficas.
  
     Partiu para o plano espiritual em 1944 no dia 01 de Fevereiro.
     
     Um dos seus grandes trabalhos.
A ÁRVORE CINZENTA.


     Mondriaan, geboren in Amersfoort, was de zoon van een herder en stamde uit een nogal religieuze omgeving en zijn familie zag in de kunsten een spoor van godslastering. Hij was een geweldige Nederlandse schilder. Beginneling in de kunsten begon landschappen te schilderen. Hij ging naar de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. In 1911 ging hij naar Parijs waar hij contubério onderhield met de getalenteerde, waaronder Pablo Picasso en Georges Braque. Hij was dol op een raadselachtig geloof, ontstaan ​​door de Russische Madame Blavatsky.

    

    In het jaar 1930 trad hij toe tot het bedrijf "Cerle et Carré". En het volgende jaar voor het bedrijf "Abstraction-Creation". Hij maakte tentoonstellingen in Berlijn en Parijs die wereldwijd bekendheid verwierven. zijn werken kregen meer soevereiniteit in 1940 toen hij naar New York verhuisde. Zijn stijl beïnvloedde de architectuur en de grafische kunst.

  

     Hij vertrok op 1 februari naar het spirituele plan.

     

     Een van zijn geweldige werken.

DE GRIJZE BOOM.

      Born in Amersfoort, Holland, Mondrian was the son of a shepherd and originated in a rather religious environment. His family saw in the arts a trail for blasphemy. He was a great Dutch painter. Beginner in the arts started painting landscapes. He entered the Royal Academy of Arts in Amsterdam. In 1911 he went to Paris where he maintained contubério with the talented, among them, Pablo Picasso and Georges Braque. He was fond of an enigmatic Belief originated by the Russian Madame Blavatsky.

    

    In the year 1930 he joined the corporation "Cerle et Carré". And the following year for the corporation "Abstraction-Creation". He made exhibitions in Berlin and Paris gaining worldwide fame. his works gained more sovereignty in 1940 when he moved to New York. His style influenced architecture and the graphic arts.

  

     He departed for the spiritual plan in 1944 on 1 February.

     

     One of his great works.

THE GRAY TREE.


                            





Helene Schjerfbeck





                                                      Helene Schjerfbeck 1862-1946


Grande nome da arte Finlandesa. Começou seus estudos aos onze anos de idade. Trabalhou com aquarela, com pinturas a óleo e litografias. Ganhou admiradores depois de uma exposição em 1917 estruturada por Gösta Stenman. Suas pinturas retratavam assuntos que faziam parte da vivência masculina. O que era impróprio para uma mulher na época.( ' A morte de Wilhelm von Schwerin'; 1882)- vem com essa surpresa de impacto para seu tempo.


      Passou um tempo trabalhando na Bretanha. ficou noiva de um homem de natureza desconhecida.

mas o noivado foi rompido por causa de seu defeito no quadril. Os familiares do noivo pensavam  que era causado pela tuberculose. O que não é verdade.

      

      Os trabalhos de Manet, Degas, Morisot eram admirados por Helene. Estudou paul Cézanne e Van Gogh. Em 1883 a pintura Fête juive de Helene Schjerfbeck foi recebida pelo salão de Paris. Seis anos depois na exposição global de 1889, ganhou uma medalha de bronze por sua pintura  THE CONVALESCENT.

        

      Em 1917 finalmente ela obteve sua exposição individual.



    Suuri nimi suomalaisessa taiteessa. Hän aloitti opintonsa 11-vuotiaana. Hän työskenteli akvarellin, öljymaalausten ja litografioiden parissa. Se voitti ihailijoita Gösta Stenmanin vuonna 1917 järjestämän näyttelyn jälkeen. Hänen maalauksensa kuvasivat aiheita, jotka olivat osa mieskokemusta. Naisen tuolloin sopimaton ("Wilhelm von Schwerinin kuolema", 1882) - vaikuttaa tämän ajan yllätyksenä.




      Hän työskenteli jonkin aikaa Britanniassa. oli sitoutunut tuntemattomaan mieheen.


mutta kytkentä rikkoutui lonkkahäiriönsä vuoksi. Sulhanen perhe uskoi sen aiheuttaneen tuberkuloosista. Mikä ei ole totta.


      


      Helenen ihaili Manetin, Degasin ja Morisotin teoksia. Hän opiskeli Paul Cezannea ja Van Goghia. Vuonna 1883 Pariisin sali vastaanotti maalauksen Fête juive de Helene Schjerfbeck. Kuusi vuotta myöhemmin vuonna 1889 pidetyssä maailmanlaajuisessa näyttelyssä hän voitti pronssimitalin maalauksestaan ​​THE CONVALESCENT.


        


      Vuonna 1917 hän sai lopulta sooloaltistuksensa.                   



        Great name in Finnish art. He began his studies at eleven years of age. He worked with watercolor, oil paintings and lithographs. It won admirers after an exhibition in 1917 structured by Gösta Stenman. His paintings portrayed subjects that were part of the male experience. What was unfit for a woman at the time ('The Death of Wilhelm von Schwerin', 1882) - comes with this surprise of impact for its time.




      He spent some time working in Britain. was engaged to a man of unknown nature.


but the engagement was broken because of his hip defect. The family of the groom thought it was caused by tuberculosis. What is not true.


      


      The works of Manet, Degas, and Morisot were admired by Helene. He studied Paul Cezanne and Van Gogh. In 1883 the painting Fête juive de Helene Schjerfbeck was received by the Paris hall. Six years later at the global exhibition of 1889, he won a bronze medal for his painting THE CONVALESCENT.


        


      In 1917 she finally got her solo exposure.           


                                              

Retrato de uma menina 
Portrait of a girl
Muotokuva tyttö







                               

Ivan Ivanovich Shishkin

             Em Yelabuga, uma cidade Russa do Tartaristão,localizada à margem direita do rio kama, no ano de 1832 nasceu Ivan Ivanovich shishkin, o Czar dos bosques por causa de suas pinturas sobre paisagens. Estudou na Escola de Pintura, Escultura e arquitetura de Moscou. Seus trabalhos a tinta foram  recebidos com louvor na Alemanha.
             No seu retorno a São Petersburgo, ele se envolveu com o laboratório de Ivan Kramskoy. Em 1871 ele se ligou ao Peredvizhniki.Pintou paisagens de pinheiros e carvalhos no seu estado genuíno.
Apesar de sua vida triste e solitária ele nunca transpareceu em suas obras. Casou duas vezes.Ficou viúvo duas vezes e perdeu os filhos.Foi professor de pintura entre 1873-1898.
            Ivan participou de exposições na academia de artes, na Exposição Russa de Moscou, na Nizhniy novgorod e na world fairs em Paris. Deixou o plano terrestre em 20 de março de 1898.

           Um dos  seus belos trabalhos chama-se " O CAMPO DE CENTEIO"  



      В Елабуге, русском городе Татарстана, расположенном на правом берегу реки Камы, Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году из-за своих пейзажных картин. Учился в Школе живописи, ваяния и зодчества города Москвы. Его чернильные работы получили высокую оценку в Германии.

             По возвращении в Санкт-Петербург он связался с лабораторией Ивана Крамского. В 1871 году он присоединился к Передвижникам и писал пейзажи из сосен и дубов в их подлинном состоянии.

Несмотря на свою грустную и одинокую жизнь, он никогда не показывал в своих работах. Он дважды женился, дважды становился вдовцом и потерял своих детей. Он был профессором живописи в 1873-1898 годах.

            Иван участвовал в выставках в Академии художеств, Российской выставке в Москве, Нижнем Новгороде и на мировых ярмарках в Париже. Он покинул земной план 20 марта 1898 года.



           Одно из его прекрасных произведений называется «Поле ржи».


     In Yelabuga, a Russian city of Tatarstan, located on the right bank of the Kama River, Ivan Ivanovich shishkin, the Tsar of the Woods was born in 1832 because of his landscape paintings. Studied at the School of Painting, Sculpture and Architecture of Moscow. His ink works were received with praise in Germany.

             On his return to St. Petersburg, he became involved with Ivan Kramskoy's laboratory. In 1871 he attached himself to the Peredvizhniki. He painted landscapes of pines and oaks in their genuine state.

Despite his sad and lonely life he never showed in his works. He married twice. He became a widower twice and lost his children. He was a professor of painting between 1873-1898.

            Ivan participated in exhibitions at the arts academy, the Russian Exhibition in Moscow, the Nizhniy Novgorod and the world fairs in Paris. He left the terrestrial plan on March 20, 1898.



           One of his beautiful works is called "THE FIELD OF RYE"


                                  




     

Paul Cézanne

      Grande nome da arte pós-impressionista na França. Nasceu no sul do país, em Aix-en-Provence. Era filho de um numulário. Por vontade do pai, inicia o curso de Direito na faculdade de Aix. Mas logo depois o pai o ajuda na sua opção pelas artes. Em 1861 muda-se para Paris. Inscreve-se nos cursos optativos da instituição Suíça. Não passa nos exames para ingressar na escola de belas artes.
     
    Um ano depois retorna a Paris e ingressa na instituição. Seus trabalhos foram rejeitados muitas vezes. Com um tempo Cézanne encontra seu estilo. Sua carreira ganha força em meados de 1886. Seus trabalhos em destaque nesse período são: "Gardanne", "Casa de jas de Bouffan", "O vaso azul " e os "Jogadores de cartas".


     "As grandes banhistas" é uma das mais aclamadas oras do artista. Cézanne sofreu um acidente durante uma tempestade e dias depois faleceu. 


       Grand nom pour l'art post-impressionniste en France. Il est né dans le sud du pays, à Aix-en-Provence. Il était le fils d'un chiffre. Par la volonté du père, il commence le cours de Droit au collège d'Aix. Mais bientôt, le père l'aide dans son choix pour les arts. En 1861, il s'installe à Paris. Il est inscrit aux cours optionnels de l'institution suisse. Il ne passe pas les examens pour entrer à l'école des beaux-arts.

     

    Un an plus tard, il retourne à Paris et rejoint l’institution. Ses œuvres ont souvent été rejetées. Cézanne trouve rapidement son style. Sa carrière prit de la vigueur au milieu de 1886. Ses œuvres les plus remarquables de cette période furent "Gardanne", "La maison de Bouffan", "Le vase bleu" et "Les joueurs de cartes".





     "The Great Bathers" est l'un des oras les plus acclamés de l'artiste. Cézanne a eu un accident lors d'une tempête et est décédé quelques jours plus tard.


Great name for post-impressionist art in France. He was born in the south of the country, in Aix-en-Provence. He was the son of a numeral. By the will of the father, it begins the course of Right in the college of Aix. But soon the father helps him in his choice for the arts. In 1861 he moved to Paris. He is enrolled in the optional courses of the Swiss institution. He does not pass the exams to enter the school of fine arts.

     

    A year later he returns to Paris and joins the institution. His works were often rejected. With a while Cézanne finds his style. His career gained strength in the middle of 1886. His most outstanding works in this period were "Gardanne", "Bouffan's House," "The Blue Vase," and "Card Players."






     "The Great Bathers" is one of the most acclaimed oras of the artist. Cézanne suffered an accident during a storm and days later passed away.
        








       
  
     
      

Anselm Feuerbach

 
MEDEA 

Foi um dos grandes lumes da pintura neoclássica na Alemanha. Era da família do Filósofo Ludwig Feuerbach . Estudou na academia de Düsseldorf.  Schadow e Schirmer  foram seus  orientadores. Viajou entre Roma,Veneza e Florença onde suas pinturas lograram respeitável sucesso. Criador de inúmeros cenários inspirados da antiguidade clássica ,seu trabalho está presente nos principais museus da Alemanha. Em 1873 ensinou pintura histórica na Academia de Viena. Em 1877 mudou se para Veneza e morreu em 1880. Foi composta uma  peça por Brahms  em sua memória.                        

Es war eine der größten Flammen der klassizistischen Malerei in Deutschland. Er gehörte der Familie des Philosophen Ludwig Feuerbach an. Studierte an der Akademie in Düsseldorf. Schadow und Schirmer waren seine Mentoren. Er reiste zwischen Rom, Venedig und Florenz, wo seine Bilder einen beachtlichen Erfolg erzielten. Als Schöpfer zahlreicher Szenarien, die von der klassischen Antike inspiriert sind, ist sein Werk in den wichtigsten Museen Deutschlands vertreten. 1873 lehrte er historische Malerei an der Wiener Akademie. 1877 zog er nach Venedig und starb 1880. Es wurde ein Stück von Brahms in seinem Gedächtnis komponiert.


It was one of the great flames of neoclassical painting in Germany. He was of the family of the Philosopher Ludwig Feuerbach. Studied at the academy in Düsseldorf. Schadow and Schirmer were his mentors. He traveled between Rome, Venice and Florence, where his paintings achieved respectable success. Creator of countless scenarios inspired by classical antiquity, his work is present in the main museums of Germany. In 1873 he taught historical painting at the Vienna Academy. In 1877 he moved to Venice and died in 1880. It was composed a play by Brahms in his memory.